Gaber -dico.
Un sorriso appare sul volta della prof. collega, poi un impalpabile velo di rimpianto, poi voglia di comunicare.

Questa sequenza mi sta capitando spesso incontrando persone nella preparazione dello spettacolo su Gaber. Ma stavolta compare qualcosa che ritengo un bel dono: una intervista di Gaber a Napoli nel 1994.

Già il titolo colpisce: “Dal Signor G. a lezione di esistenza”. Promette, leggiamola insieme.

Ragazzi, conoscete un cantante che si permette il lusso di esprimere se stesso senza censure, limiti. Fa esplodere la rabbia in una canzone martellante come un rap, inesorabile, senza fine (14 minuti). E nella stessa canzone ragiona di Dio e Gesù e ride di sé e delle sue debolezze. Gaber ci riesce in “Se fossi Dio” e ce la presenta lui stesso: “In questo spettacolo si analizza ciò che rimane di tutto il fervore del decennio precedente [anni 70]. Anche se non mancano momenti di vita e di riflessione molto personali e introspettivi il linguaggio è spesso duro e polemico. Si parte dalla constatazione di un riflusso che, senza alcuno slancio utopistico, sfocia nel gusto dell'effimero e si arriva a un punto di critica asperrima che ha il suo culmine nell'invettiva di Io se fossi Dio".

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Ragazzi, oggi chi di voi conosce un artista che, al massimo del successo televisivo e pieno di fans, lascia la televisione per poter raccontare al suo pubblico, occhi negli occhi, la sua verità? Che, (come Truman show) scende dal sicuro, strapagato e scintillante mondo virtuale per auto- esiliarsi nel tipo di spettacolo più di nicchia come il teatro. Sembra una favola morale eppure quest’uomo c’è stato proprio nella nostra Italia: Giorgio Gaber.
A trent’anni nel 1970, dopo aver cominciato a suonare e cantare con Celentano e Mina (altra auto-esiliata dalla Tv), dopo Sanremi, varietà Rai del sabato sera, grandi hit, Gaber presenta al Piccolo Teatro di Milano “Il signor G.”. Inventa un nuovo genere, il teatro canzone dove lirico, ironico, graffiante, mette sul palcoscenico se stesso, da solo, e con i gesti, i monologhi e le canzoni condivide col pubblico… la sua vita. Le sue rabbie, angosce, speranze, ricordi e anche il suo impegno civile, la critica feroce di mode e conformismi e la ricerca filosofica di un uomo nuovo.

Il vuoto nasce dalla lettura di un sondaggio dell’Oxford Dictionary sulle 100 parole della lingua inglese più usate al mondo. Battiato ne ha scelte venti e le ha infilate in una delle sue elettriche collane, "year play rest my way day/ thing man your world life", a tratteggiare ancora una volta col non sense di 20 parole casual-banali i giorni strani che viviamo, "le patologie del nostro quotidiano". Lo aiutano nel disegno due giovani bande rock, gli FSC di Davide Ferrario e le MAB, giovani ragazze sarde che vivono e lavorano in Gran Bretagna. http://delrock.it/album/2007/il_vuoto.php

vedi trailler su You tube

Era l'8 aprile del 1994, quando fu diffusa la notizia della morte di Kurt Donald Cobain, il cantante/Chitarrista dei Nirvana famoso gruppo grunge.
Vicino al suo cadavere venne ritrovata una lettera che diceva...
"Da Boddah
Vi parlo dal punto di vista di un sempliciotto un po' vissuto che preferirebbe essere uno snervante bimbo lamentoso. Questa lettera dovrebbe essere semplice abbastanza semplice da capire.

Tutti gli avvenimenti della scuola base del punk-rock che mi sono stati dati nel corso degli anni, dai miei esordi, intendo dire, l'etica dell'indipendenza e di abbracciare la vostra comunità si sono rivelati esatti.